Hoy runkeamos: Gamelab 2012

Ayer finalizó la VIII Feria Internacional del Videojuego y el Ocio interactivo Gamelab de Barcelona. Desde Runkr hemos hecho la cobertura del evento durante tres días vía Blog y en vivo desde Twitter. Ahora que ha finalizado es momento de hacer balance de lo mejor y lo peor de la Feria. Obviamente nosotros lo haremos según nuestra presencia y a modo de ranking. Teniendo en cuenta que el quinto puesto es lo peor y el primero lo mejor, esta es nuestra valoración de esta edición del Gamelab.

5. La ponencia de Rovio: El primer día del Gamelab fue dedicado a las plataformas móviles y sus juegos. Entre todas las ponencias del día destacaba la de la compañía Rovio, creadora del famoso juego Angry Birds.. Su ponencia llamada Más alla de los móviles: convirtiendo juegos en marcas fue prácticamente una hora de publicidad acerca de Angry Birds Space a base de vídeos virales y datos irrelevantes acerca de las ventas. Tal vez esa es la base de su éxito, pero muchos de los presentes esperábamos otra cosa.

4. Poca presencia de empresas y startups del sector: En la zona profesional se anunciaban stands con empresas del sector. Cuál fue nuestro asombro al ver que sólo habían cuatro: Social Point, A Crowd of Monsters, Unity y la empresa asiática iTree Works. ¿Y Péndulo Studios, Digital Chocolate o Gameloft? Es difícil conocer empresas si no hay presencia de ellas.

3. La zona de exposición: Somos conscientes de que es el primer año que la Feria se abre al público, por eso no queremos ensañarnos con la zona de exposición abierta al público. Sí que esperamos para futuras ediciones más videojuegos, más exclusivas y más expositores -¿dónde estaba Microsoft?-. Este año nos ha parecido pobre para los 6€ que se cobraban por entrada. Pero como ya he dicho, es el primer año que se hace y estoy seguro de que mejorará para el que viene.

2. La presencia de celebrities del sector: Es de agradecer que una Feria dedicada al sector traiga a auténticos profesionales como este año. Sus ponencias no son las más didácticas, pero sí que ofrecen una motivación extra. Ha resultado muy interesante presenciar las charlas sobre la trayectoria profesional de Hinorobu Sakaguchi, Kazunori Yamauchi y las experiencias personales de Al Lowe y Phil Fish. Esperemos que la Feria siga esta tónica y que tal vez, algún día, podamos presenciar a profesionales de la talla de  Shigueru Miyamoto.

1. Las ponencias: No sólo las charlas de las celebrities fueron interesantes, todas las ponencias -a excepción de la de Rovio- estuvieron a la altura de lo esperado. Algunas muy exigentes y pedagógicas como la de Alexander Seropian y Julien Merceron o más filosóficas como la de Randy Pitchford. Todas estas charlas y ponencias son lo que hacen del Gamelab un evento imprescindible para quienes trabajan o quieren trabajar en el sector de los videojuegos.

Poco queda que añadir, agradecer las fotos cedidas por @sonaratv y deciros que ha sido un placer cubrir este evento para todos vosotros y esperamos que sea el primero de muchos. De hecho mañana estaremos a partir de las 19h en el First Tuesday con la presencia de Jacint Roca, CEO de Wuaki.tv por lo que retransmitiremos vía Twitter. Os esperamos mañana y como siempre recordaros que también estamos en Facebook y Google Plus.

Os saluda atentamente,

Mr. Runkie

Crónica del Gamelab: Día 2

Seguimos con la cobertura del VIII Feria Internacional del Videojuego y el Ocio interactivo Gamelab, el cual habéis podido seguir en directo vía Twitter. La jornada de hoy ha sido intensa ya que los invitados más internacionales han tomado la sala de conferencias. Nosotros hemos estado en todas las ponencias de la mañana y aquí os las relatamos un poco.

El día ha empezado fuerte con la ponencia La edad de piedra de los videojuegos de Randy Pitchford fundador de Gearbox Software. El responsable de juegos como Borderlands y Brother in Arms ha hecho una reflexión de una hora sobre el pesimismo actual en el mundo de los videojuegos y hacia donde debería llevarnos el futuro, celebrando gadgets como Kinect de Microsoft ya que según él «nos acerca más al teletransportador de Star Trek». Y aseguraba que «los juegos de ahora son muy primitivos, aún estamos muy lejos de Matrix«.

Acto seguido Alexander Seropian CEO de Industrial Toys ha hablado sobre los juegos de móviles en una ponencia llamada ¿Quién ha puesto esta salsa maravillosa en mi teléfono?. En ella ha hecho un análisis del estado actual del mercado de los juegos de móviles. Según Alexander «los juegos de móvil gustan por igual a los jugadores casuals y hardcore gamers» y ha mostrado un avance del shooter que están diseñando mientras insistía en el hecho de que «los virtual dual sitcks deben morir». Ya en el turno de preguntas ha negado que el negocio del móvil sea una moda pasajera afirmando que «todavía nos quedan 10 años al menos.»

De golpe la sala se ha llenado debido a la siguiente charla entre Jason della Rocca y Hinorobu Sakaguchi, fundador de Mystwalker y responsable de la saga Final Fantasy. Más que una ponencia, ha sido un repaso a la trayectoria profesional de Sakaguchi a través de preguntas que le hacía Jason. En la siguiente hora ha explicado como se inició a los videojuegos hackeando un Apple II y qu creó 7 juegos fallidos antes del primer Final Fantasy, el cuál obtuvo ese nombre porque «si Final Fantasy no hubiera sido un exito habríamos abandonado el sector». También se ha comentado su papel en el cine debido a la fallida película Final Fantasy: la fuerza interior y ha destacado que fue revolucionaria en su momento y que «dentro de 10 o 15 años me gustaría crear una película nueva». Ha acabado explicando que su marcha de Square-Enix, dónde había llegado a vice-presidente, fue debida a que había perdido la esencia de crear videojuegos. Turno de preguntas, millones de manos y todas las preguntas referentes al videojuego Lost Odyssey. La ponencia ha terminado con un video en exclusiva de su nuevo juego para móvil Party Wave.

La última ponencia a la que hemos asistido tenía el nombre Hey! Arranca esto! a cargo del mítico Al Lowe, creador de la saga Leisure Suit Larry y King’s Quest. En ella ha empezado explicando su pasado en la compañía de videojuegos Sierra y como se fue a pique en 1996. Acto seguido ha explicado la estrategia que ha seguido para conseguir 655,182 dólares en Kickstarter para su nuevo juego de Larry. Ha hecho hincapié en la importancia del nombre, de las recompensas y las actualizaciones constantes. Ha aconsejado ir con pies de plomo con las recompensas que se ofrecen, ya que se ha de contar el dinero que costará cumplirlas. La ponencia ha dado fin reconociendo que «es un muy buen momento para las aventuras gráficas». Fotos y firmas a los fans -entre los que nos encontramos-.

Y hasta aquí nuestro segundo día en Gamelab. Mañana nos espera otra mañana dura con las conferencias de Square Enix Europa, Kazunori Yamauchi y Phil Fish. Os espero mañana en Twitter y en la crónica del Blog. Y recordad que también estamos en Facebook y Google Plus.

Os saluda atentamente,

Mr. Runkie

Hoy runkeamos: Las mejores aventuras gráficas de todos los tiempos

Seguimos nuestra programación especial relacionada con la inminente VIII Feria Internacional del Videojuego y el Ocio interactivo Gamelab, la cual da inicio este miércoles y tenemos el privilegio de cubrirlo para todos vosotros.

Uno de los grandes invitados es Al Lowe, humorista y diseñador estadounidense responsable de la saga Leisure Suit Larry y Torin’s Passage. Actualmente está en boca de los medios especializados ya que ha conseguido 655,182 dólares vía crowdfunding para rehacer y actualizar la primera parte de las aventuras del ligón Larry Laffer.

Dicha visita nos ha dado la excusa perfecta para nuestro siguiente ranking. Y es que aunque ahora apenas sean visibles, las aventuras gráficas tuvieron su edad de oro a finales de los 80 y durante todos los 90 gracias a compañias como LucasArts y Sierra. Incluso en nuestro país destacó una aventura gráfica llamada Hollywood Monsters de Péndulo Estudios. Hubieron muchos títulos y sagas, pero ¿cuáles ostentan el honor de ser las mejores aventuras gráficas de todos los tiempos? Os lo runkeo en 5 puestos basándome en los listados de Kotaku, Gamefilia, Neoteo y Adventure Classic Gaming.

5. Sam & Max: Hit the Road: LucasArts llevó a videojuego la tira cómica del dibujante Steve Purcell sobre dos detectives freelance. En este caso el perro bonachón y el conejo psicópata deberán acudir a la llamada de dos hermanos siameses que regentan un carnaval del cuál se ha escapado un BigFoot congelado. El juego fue revolucionario al ser el primero en usar el puntero del ratón para iniciar acciones. Como la gran mayoría de juegos de esa época Sam & Max tuvieron varias secuela a cargo de otros estudios e incluso su serie de animación.

4. Indiana Jones and the Fate of Atlantis: El bueno de Indy tuvo su momento de gloria en el mundo de los videojuegos gracias, de nuevo, a LucasArts. En esta ocasión el arqueólogo debía buscar la isla de la Atlántida guiado por el libro «El diálogo Perdido de Platón». Esta era la segunda vez que Indiana Jones protagonizaba una aventura gráfica, ya que en 1989 la misma compañía adaptaba a juego la película Indiana Jones y la última cruzada.

3. Gabriel Knight: Sins of the Fathers: Muy a mi pesar, la única aventura gráfica de Sierra en este ranking. La saga Gabriel Knight podría considerarse la precursora de juegos como Alan Wake en los cuales la historia se asemeja más al de la novela de misterio. En esta ocasión Gabriel Knight, escritor y encargado de una librería especializada descubre que pertenece a una legendaria dinastía encargada de luchar contra el mal. El juego contaba con las voces de Tim Curry y Mark Hamill.

2. The Secret of Monkey Island: Ron Gilbert no sabía que en 1990 crearía una auténtico clásico de las aventuras gráficas. Monkey Island relata las aventuras de Guybrush Threepwood, un aspirante a pirata que deberá salvar a su amada Elaine Marley de las garras del pirata fantasma LeChuck. El juego mezclaba la aventura clásica con un gran sentido del humor -el cuál debías hacer uso en una batalla de insultos-. Ninguna de las fuentes se pone de acuerdo entre que título de la saga es el mejor, Kotaku afirma que es la segunda parte, mientras que Neoteo y Adventure Classic Gaming lo piensan de la primera, y no olvidemos la tercera que convertía a dibujos animados el mundo de Guybrush.

1. Maniac Mansion 2: Day of the Tentacle: El primer puesto lo encabeza -una vez más- una aventura gráfica de LucasArts. Este juego fue la segunda parte de Maniac Mansion -podría decirse que el juego que puso de moda las aventuras gráficas- en cuál Bernard Bernoulli -el típico nerd– vuelve a la mansión de la primera parte junto a dos amigos para descubrir que un tentáculo púrpura se ha escapado y planea dominar el mundo. Para evitarlo tendrán que viajar al pasado antes de que los hechos ocurran. Day of the Tentacle fue aclamado por la crítica y está considerada la mejor aventura gráfica de todos los tiempos por medios especializados como GameStop y IGN. Al contrario que Monkey Island y para desgracia de muchos fans, el juego no ha sido restaurado ni actualizado.

Y hasta aquí este breve repaso a las 5 mejores aventuras gráficas de todos los tiempos, queda claro que fueron los años de LucasArts, la cuál creaba juegos totalmente originales y daba grandes oportunidades a nuevos talentos, lástima que esto se haya perdido en la actualidad. Además de estos cinco me gustaría recordar otros juegos como Grim Fandango, Full Throttle -ambos de LucasArts-, la saga King’s Quest,  Discworld y sobretodo la muy reivindicable Leisure Suit Larry, que tal vez por su alto contenido erótico-festivo no aparece en ninguna lista especializada.

Y con esto me despido de vosotros hasta la próxima entrada relacionada con el Gamelab, como siempre recordándoos que podéis seguirnos en  Twitter, Facebook y Google Plus.

Os saluda atentamente,

Mr. Runkie