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Hoy runkeamos: Gamelab 2012

julio 2, 2012

Ayer finalizó la VIII Feria Internacional del Videojuego y el Ocio interactivo Gamelab de Barcelona. Desde Runkr hemos hecho la cobertura del evento durante tres días vía Blog y en vivo desde Twitter. Ahora que ha finalizado es momento de hacer balance de lo mejor y lo peor de la Feria. Obviamente nosotros lo haremos según nuestra presencia y a modo de ranking. Teniendo en cuenta que el quinto puesto es lo peor y el primero lo mejor, esta es nuestra valoración de esta edición del Gamelab.

5. La ponencia de Rovio: El primer día del Gamelab fue dedicado a las plataformas móviles y sus juegos. Entre todas las ponencias del día destacaba la de la compañía Rovio, creadora del famoso juego Angry Birds.. Su ponencia llamada Más alla de los móviles: convirtiendo juegos en marcas fue prácticamente una hora de publicidad acerca de Angry Birds Space a base de vídeos virales y datos irrelevantes acerca de las ventas. Tal vez esa es la base de su éxito, pero muchos de los presentes esperábamos otra cosa.

4. Poca presencia de empresas y startups del sector: En la zona profesional se anunciaban stands con empresas del sector. Cuál fue nuestro asombro al ver que sólo habían cuatro: Social Point, A Crowd of Monsters, Unity y la empresa asiática iTree Works. ¿Y Péndulo Studios, Digital Chocolate o Gameloft? Es difícil conocer empresas si no hay presencia de ellas.

3. La zona de exposición: Somos conscientes de que es el primer año que la Feria se abre al público, por eso no queremos ensañarnos con la zona de exposición abierta al público. Sí que esperamos para futuras ediciones más videojuegos, más exclusivas y más expositores -¿dónde estaba Microsoft?-. Este año nos ha parecido pobre para los 6€ que se cobraban por entrada. Pero como ya he dicho, es el primer año que se hace y estoy seguro de que mejorará para el que viene.

2. La presencia de celebrities del sector: Es de agradecer que una Feria dedicada al sector traiga a auténticos profesionales como este año. Sus ponencias no son las más didácticas, pero sí que ofrecen una motivación extra. Ha resultado muy interesante presenciar las charlas sobre la trayectoria profesional de Hinorobu SakaguchiKazunori Yamauchi y las experiencias personales de Al Lowe y Phil Fish. Esperemos que la Feria siga esta tónica y que tal vez, algún día, podamos presenciar a profesionales de la talla de  Shigueru Miyamoto.

1. Las ponencias: No sólo las charlas de las celebrities fueron interesantes, todas las ponencias -a excepción de la de Rovio- estuvieron a la altura de lo esperado. Algunas muy exigentes y pedagógicas como la de Alexander Seropian y Julien Merceron o más filosóficas como la de Randy Pitchford. Todas estas charlas y ponencias son lo que hacen del Gamelab un evento imprescindible para quienes trabajan o quieren trabajar en el sector de los videojuegos.

Poco queda que añadir, agradecer las fotos cedidas por @sonaratv y deciros que ha sido un placer cubrir este evento para todos vosotros y esperamos que sea el primero de muchos. De hecho mañana estaremos a partir de las 19h en el First Tuesday con la presencia de Jacint Roca, CEO de Wuaki.tv por lo que retransmitiremos vía Twitter. Os esperamos mañana y como siempre recordaros que también estamos en Facebook y Google Plus.

Os saluda atentamente,

Mr. Runkie

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Crónica del Gamelab: Día 3

junio 30, 2012

Y con el tercer día damos por concluida nuestra cobertura a la VIII Feria Internacional del Videojuego y el Ocio interactivo Gamelabaunque no con la programación relacionada con la feria. Este lunes haremos un ranking de lo mejor y peor de la feria. Pero antes de eso nos falta contaros qué tal fue nuestro tercer día asistiendo desde bien temprano a la ponencia de Julien Merceron, Kazunori Yamauchi y Phil Fish.

Comencemos por Julien Merceron, antiguo director técnico de UbiSoft, director internacional de estrategias tecnológicas en Eidos y ahora director internacional de tecnología de Square Enix Europa, casi nada. Aunque el cansancio había hecho estragos en los presentes, el creador de Rayman no tuvo piedad a la hora de hacer una ponencia ejemplar y explicar mediante varias diapositivas como él había organizado sus equipos y gestionado los cortos y largos plazos de entrega. Entre sus explicaciones más técnicas destacó la importancia de tener contento al equipo ya que según palabras de Julien “cualquier estrategia que no haga que el equipo esté contento acabará en fracaso” y animó a los presentes diciendo “no hay motivo para sentirnos frustrados si se navega en una misma dirección”.

Gozamos de un descanso hasta la charla de Yamauchi, mientras visitamos la feria abierta al público y jugamos al Epic Mickey 2 de PlayStation 3 y New Super Mario Bros 2 de 3Ds. Nos acercamos a conocer la startup A crowd of Monsters y nos enseñaron su juego para iPad Sugar Kid.

De vuelta a la sala de conferencias nos encontramos ya a Jason della Rocca presentando a Kazunori Yamauchi. Al igual que pasara el día anterior con Hinorobu Sakaguchi, la ponencia resultó ser más bien una charla repasando la trayectoria profesional del creador de Gran Turismo. Desde su niñez de coleccionista de insectos hasta su fallido intento de cineasta “a los 15 años me di cuenta que mi sueño de convertirme en el Spielberg japonés era imposible”. Una vez estuvo en Sony explicó que le vetaron Gran Turismo por ser demasiado creativo para esos tiempos, así que creó el juego Motor Toon Grand Prix para demostrarles que era capaz de llevar a cabo un juego de motor. Acabó la charla repasando su trabajo en Gran Turismo y diciendo sobre la GT Academy “no hay nada que me haga más feliz que ver como un juego cambia la vida de una persona”. Turno de preguntas, la más destacable sobre su coche favorito, “El Ford GT es una de las creaciones más bellas con un motor central”.

Después del turno de firmas, entró en la sala un hipster con cara de confundido, respondiendo al nombre de Phil Fish. Por si no lo conocéis, Phil Fish es el creador del premiado juego FEZ y protagonista del documental visto en Sundance Indie Game: The Movie. Phil se dedicó a explicar su experiencia después de parir el famoso juego: “acabar FEZ fue algo muy gordo. Durante el último año siempre pensabamos que quedaba un mes para terminarlo”, detallando todas las trabas que Microsoft le había puesto una vez terminó. También analizó su papel en la película: “que exista una película como Indie Game es una experiencia muy positiva, aunque mostrara lo peor de mí.” y aconsejó a los presentes “nunca, nunca arranques una empresa o proyecto al 50%”. Y es que parece que hacerlo le llevó muchos quebraderos de cabeza, según Phil “el principal error de mi vida ha sido rodearme de idiotas”. Todo un personaje y una peculiar charla que os dejo a continuación por cortesía de Gen16.com.

Y con esta última ponencia damos fin a estos tres intensos días de Gamelab. Esperamos que hayáis disfrutado de la cobertura tanto como nosotros y os recuerdo que el lunes cerraremos el tema con un ranking sobre lo mejor y lo peor de la feria.

No faltéis y como siempre, recordaros que podéis seguirnos en  Twitter, Facebook y Google Plus.

Os saluda atentamente,

Mr. Runkie

Crónica del Gamelab: Día 2

junio 28, 2012

Seguimos con la cobertura del VIII Feria Internacional del Videojuego y el Ocio interactivo Gamelabel cual habéis podido seguir en directo vía TwitterLa jornada de hoy ha sido intensa ya que los invitados más internacionales han tomado la sala de conferencias. Nosotros hemos estado en todas las ponencias de la mañana y aquí os las relatamos un poco.

El día ha empezado fuerte con la ponencia La edad de piedra de los videojuegos de Randy Pitchford fundador de Gearbox Software. El responsable de juegos como Borderlands y Brother in Arms ha hecho una reflexión de una hora sobre el pesimismo actual en el mundo de los videojuegos y hacia donde debería llevarnos el futuro, celebrando gadgets como Kinect de Microsoft ya que según él “nos acerca más al teletransportador de Star Trek”. Y aseguraba que “los juegos de ahora son muy primitivos, aún estamos muy lejos de Matrix“.

Acto seguido Alexander Seropian CEO de Industrial Toys ha hablado sobre los juegos de móviles en una ponencia llamada ¿Quién ha puesto esta salsa maravillosa en mi teléfono?. En ella ha hecho un análisis del estado actual del mercado de los juegos de móviles. Según Alexander “los juegos de móvil gustan por igual a los jugadores casuals y hardcore gamers” y ha mostrado un avance del shooter que están diseñando mientras insistía en el hecho de que “los virtual dual sitcks deben morir”. Ya en el turno de preguntas ha negado que el negocio del móvil sea una moda pasajera afirmando que “todavía nos quedan 10 años al menos.”

De golpe la sala se ha llenado debido a la siguiente charla entre Jason della Rocca y Hinorobu Sakaguchi, fundador de Mystwalker y responsable de la saga Final Fantasy. Más que una ponencia, ha sido un repaso a la trayectoria profesional de Sakaguchi a través de preguntas que le hacía Jason. En la siguiente hora ha explicado como se inició a los videojuegos hackeando un Apple II y qu creó 7 juegos fallidos antes del primer Final Fantasy, el cuál obtuvo ese nombre porque “si Final Fantasy no hubiera sido un exito habríamos abandonado el sector”. También se ha comentado su papel en el cine debido a la fallida película Final Fantasy: la fuerza interior y ha destacado que fue revolucionaria en su momento y que “dentro de 10 o 15 años me gustaría crear una película nueva”. Ha acabado explicando que su marcha de Square-Enix, dónde había llegado a vice-presidente, fue debida a que había perdido la esencia de crear videojuegos. Turno de preguntas, millones de manos y todas las preguntas referentes al videojuego Lost Odyssey. La ponencia ha terminado con un video en exclusiva de su nuevo juego para móvil Party Wave.

La última ponencia a la que hemos asistido tenía el nombre Hey! Arranca esto! a cargo del mítico Al Lowe, creador de la saga Leisure Suit Larry y King’s Quest. En ella ha empezado explicando su pasado en la compañía de videojuegos Sierra y como se fue a pique en 1996. Acto seguido ha explicado la estrategia que ha seguido para conseguir 655,182 dólares en Kickstarter para su nuevo juego de Larry. Ha hecho hincapié en la importancia del nombre, de las recompensas y las actualizaciones constantes. Ha aconsejado ir con pies de plomo con las recompensas que se ofrecen, ya que se ha de contar el dinero que costará cumplirlas. La ponencia ha dado fin reconociendo que “es un muy buen momento para las aventuras gráficas”. Fotos y firmas a los fans -entre los que nos encontramos-.

Y hasta aquí nuestro segundo día en Gamelab. Mañana nos espera otra mañana dura con las conferencias de Square Enix EuropaKazunori Yamauchi y Phil Fish. Os espero mañana en Twitter y en la crónica del Blog. Y recordad que también estamos en Facebook y Google Plus.

Os saluda atentamente,

Mr. Runkie

Crónica del Gamelab: Día 1

junio 27, 2012

Hoy ha arrancado la  VIII Feria Internacional del Videojuego y el Ocio interactivo Gamelab en Barcelona y Runkr ha estado presente durante toda la mañana. Vía  Twitter hemos transcrito varias de las ponencias y colgado alguna que otra foto pero para los que no habéis podido ir y queráis saber más os cuento un poco como ha ido.

La jornada de hoy ha sido dedicada al Gamelab Mobile, centrado en los juegos para dispositivos móviles. Es por ello que las ponencias se han localizado en un lugar más pequeño como es el Hotel Catalonia Plaza. Aún así la afluencia de estudiantes, desarrolladores y prensa ha sido masiva, lo cuál indica el buen momento que vive el sector.

Después de una presentación a cargo de Chris James de Pocketgamer asegurando que “el futuro para los juegos de móviles es brillante” ha dado paso la primera mesa redonda moderada por el propio Chris. En ella participaban Tim Harrison (Sony Mobile), Paul Flanagan (Tequila Mobile) y Andreas Strecher (Fishlabs) y se debatía sobre la vida más allá de la App store. Los tres coincidían en una respuesta afirmativa, aunque Andreas además añadía “sí, hay vida más allá de Apple Store, pero es una vida más pobre.” Acto seguido se ha debatido entre los modelos premium y freemium comentando que el primero no está muerto pero tiene una competencia más dura. Antes del turno de preguntas se ha hablado del desarrollo, el poco futuro que le ven a Windows Phone y cómo “Html5 se considera la gran esperanza blanca del mercado aunque le falta tiempo de desarrollo”, según Tim. Ya en el turno de preguntas han recomendado a los presentes desarrollar en IOS y Android, saber vender el producto y asegurarse de tener muchas reviews con una media de 4’5 de puntuación.

Tras diez minutos de descanso Xavier Carrillo de Digital Legends ha dado comienzo a su ponencia Predicciones sobre el futuro de juegos para móviles. A modo de presentación nos ha enseñado un video-reel de los juegos de su compañía y ha arrancado aplausos en la sala. A continuación ha explicado como Digital Legends está mirando al mercado asiático y ha asegurado que para ellos “la principal consola del mundo son los dispositivos móviles” y que “la gente cada vez juega más y quieren experiencias más ricas” debido a la evolución de los consumidores y la saturación del mercado. Antes de la ronda de preguntas nos ha obsequiado con un teaser en primicia del próximo juego de la compañía, llamado The Respawnables, el cuál ha vuelto a arrancar aplausos en la sala. Ya en las preguntas ha comentado que el mercado de los juegos sociales, al contrario que en Japón, no funciona en España y ha animado a los presentes a internacionalizarse.

Hemos terminado nuestra visita al Gamelab Mobile con la controvertida ponencia de Rovio, creadores del famoso juego Angry Birds, llamada Más alla de los móviles: convirtiendo juegos en marcas, a cargo de Teemu Huuhtanen. Y digo lo de controvertida porque para algunos ha sido la mejor ponencia hasta el momento y para otros nos ha parecido que -como decía Paco Umbral- Rovio ha venido a hablar de su libro. Esto lo digo porque en ningún momento ha desarrollado el enunciado que daba título a la ponencia. Eso sí, ha puesto vídeos de sus virales, animaciones e incluso ha regalado peluches. Aún así ha dejado alguna que otra frase destacable como “si es digital y se puede distribuir en esa plataforma, Angry Birds estará allí” refiriéndose a la distribución universal que quieren alcanzar. Ha comentado que antes del éxito de Angry Birds la compañía había desarrollado 51 juegos y ha dado mucha importancia a los personajes a la hora de crear una franquicia. El dato más relevante ha surgido en el turno de preguntas cuando ha explicado que “el negocio del merchandising ocupa alrededor del 30% de nuestros ingresos”.

Y hasta aquí nuestra visita al GameLab de hoy. Mañana estaremos desde primera hora al pie del cañón cubriendo el evento en La Fira de Barcelona y asistiendo a las ponencias de Gearbox Software, Industrial ToysHironobu Sakaguchi y, sobretodo, Al Lowe. Os espero en vivo en Twitter y os recuerdo que también estamos en Facebook y Google Plus.

Os saluda atentamente,

Mr. Runkie

Hoy runkeamos: Las mejores aventuras gráficas de todos los tiempos

junio 25, 2012

Seguimos nuestra programación especial relacionada con la inminente VIII Feria Internacional del Videojuego y el Ocio interactivo Gamelabla cual da inicio este miércoles y tenemos el privilegio de cubrirlo para todos vosotros.

Uno de los grandes invitados es Al Lowe, humorista y diseñador estadounidense responsable de la saga Leisure Suit Larry y Torin’s Passage. Actualmente está en boca de los medios especializados ya que ha conseguido 655,182 dólares vía crowdfunding para rehacer y actualizar la primera parte de las aventuras del ligón Larry Laffer.

Dicha visita nos ha dado la excusa perfecta para nuestro siguiente ranking. Y es que aunque ahora apenas sean visibles, las aventuras gráficas tuvieron su edad de oro a finales de los 80 y durante todos los 90 gracias a compañias como LucasArts y Sierra. Incluso en nuestro país destacó una aventura gráfica llamada Hollywood Monsters de Péndulo Estudios. Hubieron muchos títulos y sagas, pero ¿cuáles ostentan el honor de ser las mejores aventuras gráficas de todos los tiempos? Os lo runkeo en 5 puestos basándome en los listados de Kotaku, Gamefilia, Neoteo y Adventure Classic Gaming.

5. Sam & Max: Hit the Road: LucasArts llevó a videojuego la tira cómica del dibujante Steve Purcell sobre dos detectives freelance. En este caso el perro bonachón y el conejo psicópata deberán acudir a la llamada de dos hermanos siameses que regentan un carnaval del cuál se ha escapado un BigFoot congelado. El juego fue revolucionario al ser el primero en usar el puntero del ratón para iniciar acciones. Como la gran mayoría de juegos de esa época Sam & Max tuvieron varias secuela a cargo de otros estudios e incluso su serie de animación.

4. Indiana Jones and the Fate of Atlantis: El bueno de Indy tuvo su momento de gloria en el mundo de los videojuegos gracias, de nuevo, a LucasArts. En esta ocasión el arqueólogo debía buscar la isla de la Atlántida guiado por el libro “El diálogo Perdido de Platón”. Esta era la segunda vez que Indiana Jones protagonizaba una aventura gráfica, ya que en 1989 la misma compañía adaptaba a juego la película Indiana Jones y la última cruzada.

3. Gabriel Knight: Sins of the Fathers: Muy a mi pesar, la única aventura gráfica de Sierra en este ranking. La saga Gabriel Knight podría considerarse la precursora de juegos como Alan Wake en los cuales la historia se asemeja más al de la novela de misterio. En esta ocasión Gabriel Knight, escritor y encargado de una librería especializada descubre que pertenece a una legendaria dinastía encargada de luchar contra el mal. El juego contaba con las voces de Tim Curry y Mark Hamill.

2. The Secret of Monkey Island: Ron Gilbert no sabía que en 1990 crearía una auténtico clásico de las aventuras gráficas. Monkey Island relata las aventuras de Guybrush Threepwood, un aspirante a pirata que deberá salvar a su amada Elaine Marley de las garras del pirata fantasma LeChuck. El juego mezclaba la aventura clásica con un gran sentido del humor -el cuál debías hacer uso en una batalla de insultos-. Ninguna de las fuentes se pone de acuerdo entre que título de la saga es el mejor, Kotaku afirma que es la segunda parte, mientras que Neoteo y Adventure Classic Gaming lo piensan de la primera, y no olvidemos la tercera que convertía a dibujos animados el mundo de Guybrush.

1. Maniac Mansion 2: Day of the Tentacle: El primer puesto lo encabeza -una vez más- una aventura gráfica de LucasArts. Este juego fue la segunda parte de Maniac Mansion -podría decirse que el juego que puso de moda las aventuras gráficas- en cuál Bernard Bernoulli -el típico nerd– vuelve a la mansión de la primera parte junto a dos amigos para descubrir que un tentáculo púrpura se ha escapado y planea dominar el mundo. Para evitarlo tendrán que viajar al pasado antes de que los hechos ocurran. Day of the Tentacle fue aclamado por la crítica y está considerada la mejor aventura gráfica de todos los tiempos por medios especializados como GameStop y IGN. Al contrario que Monkey Island y para desgracia de muchos fans, el juego no ha sido restaurado ni actualizado.

Y hasta aquí este breve repaso a las 5 mejores aventuras gráficas de todos los tiempos, queda claro que fueron los años de LucasArts, la cuál creaba juegos totalmente originales y daba grandes oportunidades a nuevos talentos, lástima que esto se haya perdido en la actualidad. Además de estos cinco me gustaría recordar otros juegos como Grim Fandango, Full Throttle -ambos de LucasArts-, la saga King’s Quest Discworld y sobretodo la muy reivindicable Leisure Suit Larry, que tal vez por su alto contenido erótico-festivo no aparece en ninguna lista especializada.

Y con esto me despido de vosotros hasta la próxima entrada relacionada con el Gamelab, como siempre recordándoos que podéis seguirnos en  Twitter, Facebook y Google Plus.

Os saluda atentamente,

Mr. Runkie

Hoy runkeamos: Los mejores videojuegos de la historia

junio 21, 2012

Como ya anuncié ayer, la semana que viene empieza  la VIII Feria Internacional del Videojuego y el Ocio interactivo Gamelab que se celebra en Barcelona, y Runkr estará presente cubriéndolo para todos vosotros. Así que estad atentos al Blog y sobretodo al Twitter porque tengo intención de relataros todo lo que pase dentro de las puertas de la Fira de Barcelona.

Además de la cobertura, hemos pensado tematizar las entradas del Blog hasta que la feria acabe, y es que el equipo de Runkr -sobretodo el que os escribe- sienten verdadera devoción por el mundo de los videojuegos. Y qué mejor manera de empezar estas dos semanas dedicadas a los videojuegos que con un ranking de los 5 mejores videojuegos de la historia. Para ello me he ayudado de las clasificaciones publicadas por medios especializados como Famitsu, IGNVGChartz, GamesRadar, Hobby Consolas e incluso el Libro Guiness de los records.

5. Super Mario 64:  En Junio de 1996 el fontanero más famoso del mundo de los videojuegos -incluso diría del universo- dio el salto al mundo tridimensional encabezando el lanzamiento de la videoconsola Nintendo 64. El juego además de ser un top ventas -más de 11 millones de copias- fue considerado revolucionario al ser el primer plataformas en 3D con un formato de juego libre, o sea que podías explorar mundo a libre antojo sin seguir unos raíles establecidos -caso contrario al del Crash Bandicoot-.

4. Street Fighter II: Resulta curioso como en ocasiones una secuela supera con creces a su predecesora. Es el caso de este videojuego de lucha que comenzó en una máquina de Arcade y carga a su espalda con cuatro secuelas y un montón de ampliaciones de estas, por no mencionar los mashups con otros videojuegos de lucha. Street Fighter II es considerado el mejor juego de lucha de la historia siendo toda una revolución en su época gracias a unos gráficos espectaculares y una amplia selección de personajes jugables -ya sean héroes o villanos-. Además del juego de Capcom la franquicia se ha extendido al manga, anime e incluso a Hollywood con una adaptación hilarante protagonizada pore Jean-Claude Van Damme.

3. The Legend of Zelda: Ocarine of Time: La medalla de bronce se la lleva el joven Link viajando a través del tiempo con su ocarina. Aún siendo el quinto título de la saga, ésta era la primera vez que se llevaba un juego de estas característica al 3D -al igual que sucedía con Super Mario 64-, así que para hacerlo posible el equipo de Nintendo EAD puso todo su amor en el guión, la banda sonora y el sistema de juego. Medios especializados de la talla de IGN y GameSpot lo tildaron de perfecto, convirtiéndose en un éxito de crítica, hasta el punto de ostentar un puesto en el Libro Guiness de los Records como “el videojuego más aclamado por la crítica de todos los tiempos”. Puesto que aún nadie le ha quitado.

2. Tetris: Probablemente el videojuego de puzzle más famoso de la historia. A pesar de existir para todas las plataformas este juego programado por Alekséi Pázhitnov en la Unión Soviética alcanzó su fama en 1989 gracias a la consola portátil Game Boy de Nintendo haciendo que revistas como Electronic Gaming Monthly lo consideraran “el mejor juego de todos los tiempos” y medios del calibre de IGN lo considera el segundo mejor juego de la historia. En Enero del 2010 se anunció que el juego había vendido más de 100 millones de copias para dispositivos móviles.

1. Super Mario Bros: Y en el número uno del podio volvemos a encontrarnos con Mario, el humilde fontanero italiano que ha de cruzar todo el Reino Champiñón para salvar a su amada princesa Peach. Aunque el fontanero ya había sido visto en juegos como Donkey Kong o Mario Bros, el diseñador de videojuegos y productor Shigeru Miyamoto -el cuál ha ganado recientemente el Premio Príncipe de Asturias de Comunicación y Humanidades – decidió darle todo el protagonismo junto a su hermano Luigi en un juego de pataformas de desplazamiento lateral consiguiendo la popularidad de la consola NES y convirtiéndolo en el icono principal de la compañía japonesa. Super Mario Bros inició la moda de los juegos de plataformas y ha vendido aproximadamente 40 millones de juegos a nivel mundial, hecho que le ha otorgado entrar en El libro de los Record Guinness -junto a Tetris y todas las variantes de Pokémoncomo el juego más vendido de la historia. Para los más curiosos añadiré que en 1993  Bob Hoskins interpretó el papel de Mario en una dantesca adaptación a la gran pantalla. Verla para creer.

Y hasta aquí este ranking de videojuegos, el cual deja fuera otros grandes clásicos como Pac-Man, Sonic the Hedgehog, el más moderno Final Fantasy VIII o aventuras gráficas de la talla de Monkey Island -de las cuales hablaré en otro ranking-.

Espero que os haya gustado, y si no es el caso, espero vuestra opinión y Top 5 propio en los comentarios. Recordad que en breve volveremos con más entradas y la cobertura del Gamelab.

Me despido hasta entonces, no sin antes recordaros que también podéis seguirnos en Twitter, Facebook y Google Plus.

Os saluda atentamente,

Mr. Runkie

Runkr en el Gamelab

junio 20, 2012

Del 20 de Junio hasta el 1 de Julio el equipo de Runkr cubrirá la  VIII Feria Internacional del Videojuego y el Ocio interactivo Gamelab que se celebra en Barcelona. El cuál tiene como invitados al mítico Al Lowe -humorista y creador de la aventura gráfica Leisure Suit Larry-, Alexander Seropian -creador del shooter Halo– o Enric Alvarez -creador de la última entrega de la saga Castlevania-.

Para celebrar tal evento, desde mañana hasta la finalización del Gamelab os ofreceremos entradas tematizadas con el mundo de los videojuegos además de la cobertura de la feria, en la cuál cubriremos las ponencias, los últimos lanzamientos y, si nos es posible, entrevistas a los invitados.

Os espero mañana con la primera entrada relacionada con el tema, un nuevo ránking de videojuegos. Recordad que podéis seguirnos en Twitter, Facebook y Google Plus.

Os saluda atentamente,

Mr. Runkie